2007年12月21日
価値観。
この記事は2004年3月6日に書かれた記事を加筆修正したものです。
今日家の整理をしていたら、むかーし昔の洗顔せっけんというものが出てきました。パッケージに古いロゴで「カネボウ」とか、「小林コーセー」とかかいてあるものです。
中のせっけんは問題なく使用できると思うのですが、高級なせっけんと言うことで、プラスチック製のせっけん箱がついてきていて、そのデザインやセンスが今見るとギョッとするぐらい野暮ったいのです。こういうのを「レトロ」と表現する人もいるのでしょうが、私は、ただのボロ臭いプラスチックにしか見えませんでした。（笑）当時は、少なくともお洒落なデザインだったはずなのですが…。よく、時代によって価値観や美意識も変化する、と言いますが、今日のせっけんはテレビでちょっとだけ昔の映像を見たときの違和感と同じような感覚を覚えた出来事でした。
そんなこんなで、今日の一枚なのですが、「展覧会の絵」プレ企画と言うことで今日の一枚は、
ブーレーズ～ボレロ
これが4Dサウンドだ！！ vol.1
グラモフォン（ポリドール） POCG-9555
「展覧会の絵」でなぜこのCDか、と言えば、「展覧会の絵」には
かなりの確立で、「ボレロ」か「禿山の一夜」が一緒に入っているからです。で、４Dサウンドとは、何かというと、録音の機械的、技術的な話で、能書きには４つのディメンションがどうのこうの、
とかかれていますが、音楽を聴く目的でこのCDを購入した人には、
何の興味も無い能書きなので、ココには書きません。
で、４D録音だからどうなの？と言えば、…別に普通の録音でもいいんじゃない？と言う感じ。確かに撮られた音はベールがはがされたようにクリアーな音の部分もありますが、録音の傾向としては、こんなバランスは無いんじゃないか、と思うことがしばしばです。これじゃ、デジタル録音云々よりも、昔のアナログ録音の方が…とすら思ってしまいます。まあ、時代背景としては、ＣＤがアナログレコードより音が良くない、と言われ始めていた時代だったので、そういう時代が作り出したものなのかもしれません。きっと、今は、この音づくり（録音の上での）も一般化しているのかもしれませんが。録音に対する価値観も時代によって変化するのかもしれません。でも、生の演奏からするととても考えられない音作りです。ホントに。ある意味、耳が疲れてしまいます。(特にヘッドフォンを多用するリスナーは要注意です。）
私は、録音というものは、アーティストと、エンジニアによる総合芸術だと思うのですが、いかがでしょうか。４Ｄ録音のエンジニアは私の好みではないのかもしれません。音をピンポイントで拾ってくるような感じに聞こえてしまうのです。
それはともかく、曲の方は｢ボレロ」と「禿山の一夜」他が入っているのですが、演奏は、一級品です。特にボレロはソロパートが多いので、もしかしたら、この４Ｄ録音向きの曲なのかもしれませんが。禿山は、よく耳にする、リムスキー＝コルサコフ編曲版ではなく、原典版が使用されたものです。
尚、カタログ様のオムニバス形式のため、演奏団体は統一されていません（曲によっては途中でフェードアウト）。
いろいろ書きましたが、４Ｄサウンドって何？と思う方や、ちょっとだけボレロや、禿山の一夜が聞いてみたいという方にオススメです。
今日家の整理をしていたら、むかーし昔の洗顔せっけんというものが出てきました。パッケージに古いロゴで「カネボウ」とか、「小林コーセー」とかかいてあるものです。
中のせっけんは問題なく使用できると思うのですが、高級なせっけんと言うことで、プラスチック製のせっけん箱がついてきていて、そのデザインやセンスが今見るとギョッとするぐらい野暮ったいのです。こういうのを「レトロ」と表現する人もいるのでしょうが、私は、ただのボロ臭いプラスチックにしか見えませんでした。（笑）当時は、少なくともお洒落なデザインだったはずなのですが…。よく、時代によって価値観や美意識も変化する、と言いますが、今日のせっけんはテレビでちょっとだけ昔の映像を見たときの違和感と同じような感覚を覚えた出来事でした。
そんなこんなで、今日の一枚なのですが、「展覧会の絵」プレ企画と言うことで今日の一枚は、
ブーレーズ～ボレロ
これが4Dサウンドだ！！ vol.1
グラモフォン（ポリドール） POCG-9555
「展覧会の絵」でなぜこのCDか、と言えば、「展覧会の絵」には
かなりの確立で、「ボレロ」か「禿山の一夜」が一緒に入っているからです。で、４Dサウンドとは、何かというと、録音の機械的、技術的な話で、能書きには４つのディメンションがどうのこうの、
とかかれていますが、音楽を聴く目的でこのCDを購入した人には、
何の興味も無い能書きなので、ココには書きません。
で、４D録音だからどうなの？と言えば、…別に普通の録音でもいいんじゃない？と言う感じ。確かに撮られた音はベールがはがされたようにクリアーな音の部分もありますが、録音の傾向としては、こんなバランスは無いんじゃないか、と思うことがしばしばです。これじゃ、デジタル録音云々よりも、昔のアナログ録音の方が…とすら思ってしまいます。まあ、時代背景としては、ＣＤがアナログレコードより音が良くない、と言われ始めていた時代だったので、そういう時代が作り出したものなのかもしれません。きっと、今は、この音づくり（録音の上での）も一般化しているのかもしれませんが。録音に対する価値観も時代によって変化するのかもしれません。でも、生の演奏からするととても考えられない音作りです。ホントに。ある意味、耳が疲れてしまいます。(特にヘッドフォンを多用するリスナーは要注意です。）
私は、録音というものは、アーティストと、エンジニアによる総合芸術だと思うのですが、いかがでしょうか。４Ｄ録音のエンジニアは私の好みではないのかもしれません。音をピンポイントで拾ってくるような感じに聞こえてしまうのです。
それはともかく、曲の方は｢ボレロ」と「禿山の一夜」他が入っているのですが、演奏は、一級品です。特にボレロはソロパートが多いので、もしかしたら、この４Ｄ録音向きの曲なのかもしれませんが。禿山は、よく耳にする、リムスキー＝コルサコフ編曲版ではなく、原典版が使用されたものです。
尚、カタログ様のオムニバス形式のため、演奏団体は統一されていません（曲によっては途中でフェードアウト）。
いろいろ書きましたが、４Ｄサウンドって何？と思う方や、ちょっとだけボレロや、禿山の一夜が聞いてみたいという方にオススメです。
2007年12月21日
意気込み。
この記事は2004年3月5日の記事を加筆修正したものです。
さて、予告した「展覧会の絵」10日連続レビューの企画が迫ってまいりました。来週にははじめる予定。
自分でも10枚を紹介しきれるか、適切にレポートできるか、などと言う不安もありますが、ここは当初の10枚という意気込みを忘れずに行きたいと思っています。
意気込みと言えば、昨日も書いたアンサンブルコンテスト。アンサンブルコンテストに出られている方々は、どのような意気込み、あるいは達成を持って出場されているのでしょうか。私は、コンテスト形式と言う趣旨を理解しているなら、当然全国大会を目指すべきもの、という意識をある程度もってコンテストに望みますが、皆さんはどうなのでしょう。また、ご意見ありましたら、掲示板にでも書き込んでください。
さて、今日の一枚ですが、「展覧会の絵」企画まで待てない、「展覧会の絵プレ企画」と言うことで、
アラベスク／神谷百子
神谷百子＆フレンズ
フィリップス PHCP-11020
このCDはマリンバ奏者、神谷百子さん等による、打楽器（マリンバ）アンサンブル。このCDの5曲目に展覧会の絵が収録されています。マリンバ×3とバス・マリンバ×1による演奏です。
曲は原曲のピアノをマリンバに移して、と言うスタイルの編曲ではなく、マリンバのために全く新しいスタイルに曲を書いたと言う感じです。ただ、少し残念なのは、大切な、プロムナードが冒頭のものしかなく、後のプロムナードはごっそりカットされ、曲が全てメドレーのような形式で進んでいくこと。ちょっと、つまみ食いな感じです。
しかし5分30秒程度に凝縮されていることを考えると、かなり密度の濃いものになっています。展覧会の絵と言う曲を知っている人が編曲のおもしろさを楽しむのもいいのかもしれません。
マリンバの演奏もすばらしいもので、アンサンブル自体非常に美しく聞こえてきます。ドビュッシーのアラベスクなどに見られるアルペジォなどもマリンバで非常に美しく演奏されています。
ピアノに比べると、ゴリゴリしていない素朴ですっきりとした響きを聞かせてくれます。
このアルバムは神谷百子さんにとっては2ndアルバムになります。
1stアルバムは「マリンバ・カクテル」というタイトルでリリースされています。
マリンバをただの木琴だと思っている方、聞いてみてください。マリンバ観のみならず、人生観も変わるかも？しれません。
打楽器に興味のある方、素朴であり、かつ、ダイナミックな鍵盤楽器の演奏をお望みの方、必聴の一枚です。
さて、予告した「展覧会の絵」10日連続レビューの企画が迫ってまいりました。来週にははじめる予定。
自分でも10枚を紹介しきれるか、適切にレポートできるか、などと言う不安もありますが、ここは当初の10枚という意気込みを忘れずに行きたいと思っています。
意気込みと言えば、昨日も書いたアンサンブルコンテスト。アンサンブルコンテストに出られている方々は、どのような意気込み、あるいは達成を持って出場されているのでしょうか。私は、コンテスト形式と言う趣旨を理解しているなら、当然全国大会を目指すべきもの、という意識をある程度もってコンテストに望みますが、皆さんはどうなのでしょう。また、ご意見ありましたら、掲示板にでも書き込んでください。
さて、今日の一枚ですが、「展覧会の絵」企画まで待てない、「展覧会の絵プレ企画」と言うことで、
アラベスク／神谷百子
神谷百子＆フレンズ
フィリップス PHCP-11020
このCDはマリンバ奏者、神谷百子さん等による、打楽器（マリンバ）アンサンブル。このCDの5曲目に展覧会の絵が収録されています。マリンバ×3とバス・マリンバ×1による演奏です。
曲は原曲のピアノをマリンバに移して、と言うスタイルの編曲ではなく、マリンバのために全く新しいスタイルに曲を書いたと言う感じです。ただ、少し残念なのは、大切な、プロムナードが冒頭のものしかなく、後のプロムナードはごっそりカットされ、曲が全てメドレーのような形式で進んでいくこと。ちょっと、つまみ食いな感じです。
しかし5分30秒程度に凝縮されていることを考えると、かなり密度の濃いものになっています。展覧会の絵と言う曲を知っている人が編曲のおもしろさを楽しむのもいいのかもしれません。
マリンバの演奏もすばらしいもので、アンサンブル自体非常に美しく聞こえてきます。ドビュッシーのアラベスクなどに見られるアルペジォなどもマリンバで非常に美しく演奏されています。
ピアノに比べると、ゴリゴリしていない素朴ですっきりとした響きを聞かせてくれます。
このアルバムは神谷百子さんにとっては2ndアルバムになります。
1stアルバムは「マリンバ・カクテル」というタイトルでリリースされています。
マリンバをただの木琴だと思っている方、聞いてみてください。マリンバ観のみならず、人生観も変わるかも？しれません。
打楽器に興味のある方、素朴であり、かつ、ダイナミックな鍵盤楽器の演奏をお望みの方、必聴の一枚です。